CELEBRANDO EL DÍA INTERNACIONAL DE LA LENGUA MATERNA CON ÁNGELES VICENTE

Ha sido un placer celebrar de la mano de Ángeles Vicente el día internacional de la lengua materna, proclamado por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Lástima que la organización de este evento en Ceuta viniera dada por un grupo político (que imagino con algún interés y seguramente, no para el pueblo), y no por la Consejería de Educación y Cultura, quien debiera preocuparse por fomentar cualquier tipo de lengua como muestra de la riqueza de esta convivencia cultural que siempre intentan exportar.

La ponencia titulada Pasado, presente y futuro de la lengua árabe en la ciudad de Ceuta, perfiló con numerosos detalles la historia de una variedad lingüística con innumerables influencias de una y otra parte de la frontera, destacando las diferencias con el árabe clásico y las aportaciones constantes del latín o el castellano. Pero la descripción del presente y el futuro quedó difuminada, supongo que la evolución constante de la sociedad ceutí no le permitió augurar qué ocurrirá con la lengua materna del 50 % de la población. Pero el mensaje de Ángeles Vicente fue muy específico, por lo menos así lo entendí yo; para que el darija o árabe ceutí obtenga un mismo estatus frente al castellano o frente al árabe clásico, los arabófonos ceutíes deben desprenderse de la sensación de que su lengua materna es inferior a las otras, ninguna variedad adquiere mayor escala con respecto a las otras, somos los hablantes los que las dotamos de ciertos complejos lingüísticos. Ángeles Vicente para referirse al futuro del árabe ceutí, no acuñó términos (que algunos partidos buscan para polemizar), como por ejemplo la cooficialidad del castellano y el darija. Supongo que falta mucho recorrido para llegar a plantear este tipo de asuntos.

Antes de acabar con este pequeño homenaje al día internacional de la lengua materna me gustaría destacar algunos tópicos que se dejaron entrever tanto por parte de la ponente como de los participantes en la ronda de preguntas y respuestas:

• ¿Qué se entiende por bilingüismo ceutí? Sin acudir a numerosas definiciones, argumentaciones y contra argumentaciones, ser bilingüe implica ser capaz de expresarse y comunicarse con la misma o parecida facilidad en dos lenguas distintas. Evidentemente es casi utópico el uso de dos lenguas con la misma calidad, siempre una de ella suele ser la dominante y coincide con la lengua materna. En Ceuta se presume del bilingüismo de los arabófonos, pero el nivel del castellano está a años luz de lo que podríamos valorar como uso correcto de una lengua, no obstante, ojalá pudiéramos los que tenemos como lengua materna la oficial, comunicarnos la mitad de bien en darija que los arabófonos en castellano. La importancia de un buen bilingüismo es enorme, y más en estos tiempo de crisis, como dice Humberto López Morales “Ser  bilingüe abre las puertas del mercado laboral”, por eso el objetivo debería ser favorecer el bilingüismo.
• El fracaso escolar radica en el nivel socioeconómico, creo que no se puede aportar esta como la  única causa, es indiscutible que en cualquier población influye lo social y más en una ciudad bicultural. Hablar de lo económico en estos tiempos es obvio, pero creo que se dan otras causas más influyentes, como por ejemplo; la equivocada metodológica utilizada por los maestros en la enseñanza del español durante los primeros años de escolarización. Es necesario que los docentes ceutíes aprendan estrategias y recursos que les permitan enseñar lengua desde una perspectiva de lengua no materna. Es necesario que continúen formándose.   
• El fracaso escolar radica en la prohibición del uso del darija, Ángeles Vicente afirmó que el éxito de los colegios españoles en Marruecos reside en la no prohibición del darija durante las horas lectivas. Cualquier tipo de prohibición ralentiza el aprendizaje, pero me gustaría creer que ya no existen docentes en Ceuta que censuren las aportaciones puntuales en darija, porque hablaríamos de involución si se sigue aplaudiendo frases del tipo “En mi clase no se habla en moro”. Entendamos la utilización del darija como un recurso más del docente, pero si lo que verdaderamente queremos es facilitar el bilingüismo, lo necesario es aportarle al alumnado el mayor número de competencias para el dominio absoluto del español, y con la metodología utilizada actualmente es imposible, pues ya no se trata de identificar un sujeto y un predicado, sino de adquirir una mayor competencia comunicativa.    

¡Muchas gracias!

EL MÉTODO GRÖNHOLM RESULTÓ EFECTIVO: DIVIRTIÓ Y ARAÑÓ LA CONCIENCIA



Cecida por Enrique Serra Zamora



          Llueve. Otra vez la lluvia se apodera del estreno de La Compañía de César Martín, y en esta ciudad, donde el uso de paraguas aumenta las ganas de cobijarse entre mantas, propiciaron que algunas butacas quedaran vacías, habiéndose vendido la casi totalidad de las entradas. Una lástima si se tiene en cuenta que la creatividad compareció desde el inicio con un original sketch que recordaba una serie de normas que el público debiera cumplir una vez que acude al teatro, y que tristemente aún no sabe cómo hacerlo. Pero, incluso en estas lides el Método Grönholm resultó efectivo.

 En ocasiones, la creatividad no tiene que ir acompañada de calidad, sin embargo este no fue el caso, el monótono texto de Jordi Galcerán había sufrido una sorprendente vuelta de tuerca, un claro ejemplo de adaptación inteligente, aportando un mayor ritmo dramático y sobre todo, el humor como recurso necesario para relajar la crítica mordaz de una situación que refleja una deshumanización inquietante. ¿Quién no ha temblado en una entrevista de trabajo? El método camina entre la deshonrosa pérdida de identidad para conseguir un buen puesto laboral y las licencias, eventualmente ilícitas, que se toman algunas empresas a la hora de buscar un profesional competente. No obstante,  ¿Quién, en estos tiempos de crisis, no daría lo que fuera por temblar en alguna entrevista? 

Cedida por Dani Vicente

            Podría incidir de forma positiva en las numerosas modificaciones realizas por el director, pero entonces, no recalaría en otros aspectos que me interesan destacar, como por ejemplo; la falta de originalidad en la escenografía, evidentemente era una copia del ventanal de la película homónima de Marcelo Piñeyro, estaría muy bien que todas las compañías de Ceuta se empezaran a apoyar en profesionales para el diseño de la escena, y así darían la oportunidad a ceutíes preparados. Otro asunto a destacar es la incorporación a la compañía, de Miriam RoA y Sandra Marcos. Ambas deleitaron con un trabajo de calidad, y sus personajes, bien formulados, conquistaron a los asistentes. Miriam consiguió romper la respetada cuarta pared, tras una escena en la que tenía que defender, de forma imposible, la necesidad de un torero para la sociedad, el público entregado rompió a aplaudir sintiéndose parte de la representación, resultó ser el instante de oro buscado por cualquier amante del teatro. Pero si alguien destacó con una interpretación muy verosímil fue Sandra Marcos, apareció sobre las tablas cargada de carácter y sensualidad, sus tacones despertaban una cierta excitación que aumentaban a cada golpe de ironía, además de añadir una actitud altamente competitiva, y una modulación de voz perfecta.  

En cambio, la recreación del personaje de Cristina Mhidal puede que no fuera el correcto, el marcado acento andaluz y la rapidez verbal que caracterizaba la personalidad de Raquel hizo que se perdiera parte del texto, aún así aportó instantes de verdadera comicidad. La misma comicidad que le hubiera restado al personaje de César Martín -Fernando-, para que hubiera recalado en un hijoputismo mucho más profundo, como es característico en el teatro social, que resulta tan necesario y que en muy pocas ocasiones se nos ofrece con la intención de divertir y de arañar la conciencia del público.

CUALQUIERA PUEDE SER EL ASESINO, INCLUSO UNA VISITA INESPERADA

(Cedida por Santiago Vicente)

ConMedia Farsa ha vuelto a elegir a Agatha Christie para seducir al público ceutí, el suspense es un buen reclamo para que la asistencia sea extraordinaria, hasta tal punto que se haya tenido que colgar el cartel de completo, una de las máximas aspiraciones de cualquier compañía local, y un tremendo regalo el poder sentirse aplaudidos por un teatro donde no quedaba ni una sola butaca libre para una visita inesperada.

Quien conozca las numerosas adaptaciones teatrales de la reina del crimen, se dará cuenta que la representada en el Teatro del Revellín es una obra poco resuelta, desde el inicio, la presencia de un muerto -Richard Warwick-  y una supuesta asesina -Laura Warwick-, la trama va avanzando a través de excesivos diálogos que en muchas ocasiones, sobre todo en el primer acto, amilanan el ritmo dramático, no obstante resultan imprescindibles para mostrar la personalidad del muerto y para reconstruir los indicios por los que cada uno de los involucrados pudieran ser el asesino. Es fácil determinar que la profundidad de los personajes es mínima, lo que en dramaturgia se denomina personajes tipos, sus rasgos definitorios son expuestos de forma leve pero rápidamente reconocibles, sin embargo estas circunstancias impiden empatizar con ellos. Sin ser la mejor obra de Agatha Christie, ConMedia Farsa ha sabido aportarle el encanto necesario para que el público disfrutara del misterio deseado, y un elenco de actores aficionados que disfrutaron interpretando a sus personajes, y se desenvolvieron en su mayoría con soltura, sobre todo Christian Marfil -Jan Warwick-  interpretando a un discapacitado intelectual fácilmente manipulable, a quien el actor aportó numerosos detalles, alejándolo completamente de ciertas excentricidades que hubieran podido confundirlo con el gracioso de nuestro Siglo de Oro.

Cuando adaptas una obra corres el riesgo de no mejorar lo que han realizado otros directores, pero ¿qué sería del arte sin el atrevimiento? José Antonio García, director de ConMedia Farsa, ha decidido no actualizar la acción, y resulta muy acertado si se tiene en cuenta que cualquier modificación desestabilizaría la verosimilitud del suspense. Otro asunto es la eliminación de las aportaciones cómicas del agente Cadwallader, supongo, en busca de una representación menos espesa, y en esto sí muestro mis dudas, porque Agatha es una maestra en la mezcla del misterio y el humor, aunque tampoco estoy seguro de que pudiéramos participar de la comicidad inglesa. Eso sí, el punto débil de la compañía fue un vestuario poco atinado y una caracterización que anticipaba las fiestas paganas de febrero, dicha elección no aportaba mucha sinceridad a la escena, y no creo que en la actualización de la estética hubiera estado la solución, pero en esto consiste el riesgo, a veces se acierta y otras no. Muchas gracias por arriesgar y seguir haciéndolo en las próximas representaciones, que espero con éxito de asistencia, ahora que el público ceutí ha decidido apoyar el teatro aportado por las compañías locales.